Un film de Visconti, c’est souvent l’histoire d’un trois mât, toutes voiles dehors, brillant de ses mille feux, qui file vers le chantier naval pour l’équarrissage. Les lignes sont magnifiques, les cuivres astiqués pour la parade, les matelots impeccables dans leur petit uniforme à pompon. Le commandant se tient à la barre en grand uniforme, tandis que le bruit, puis l’ombre des broyeuses grignotent peu à peu le paysage.

Ici, le navire, c’est la vieille Allemagne, celle de Guillaume, des von, de Wagner. Les chantiers navals, c’est le troisième Reich, qui s’installe en écrasant tout sur son passage, ses propres séides compris.

Les personnages tentent de se débattre, d’exister, de s’accomplir, mais hors du régime point de salut. Ils ne réussissent qu’à sursauter occasionnellement dans l’anecdote, avant de s’engluer toujours plus profond dans la boue. Leurs rêves meurent les uns après les autres, pour ne laisser place qu’à leurs cauchemars. Ou au vide.

Le spectateur partage la pénibilité de leur destin : le rythme est lent, l’espoir insufflé insignifiant.

Sur le plan des symboles, le message de Visconti sur cette période est une sévère mise en garde.

Le nazisme est un monstrueux produit dérivé de l’industrialisation, une concrétisation extrême de la mise au pas de l’individu par la société, comme le soulignent les plans de fonderie qui encadrent la démonstration. Seul le plus fidèle des rouages de la machine, celui qui ignore ses appétits personnels (le SS, dans le film), pourra-t-il survivre – et ceci ne sera possible qu’en mettant en exergue ses côtés les plus sombres.

Même le SA, pourtant un des plus efficaces serviteurs de la machine infernale, mais encore souillé de reliquats d’humanité, doit disparaître. Et comme ceux qu’il a anéanti un peu plus tôt, le premier des constructeurs du système sera vite rattrapé par plus froid, plus efficace, plus abominable que lui.

Les images sont belles, les couleurs somptueuses, les symboles forts, cette période interpellante sur la nature humaine. Et même si la lecture n’est pas optimiste, on se laisse aller à suivre avec fascination le destin malheureux de ces pions égarés dans les boyaux de l’Histoire.

Alors, si vous avez assez de ventre pour vouloir suivre la lente agonie d’une mouche qui se débat, emmaillotée dans la toile, tandis que l’araignée s'approche pour la curée, ne boudez pas votre plaisir : et regardez, vous, ce film.

Note: 16/20

Les Damnés sur imdb

Le tabac tue, c’est depuis longtemps admis.

Et pourtant, une industrie toujours florissante prospère sur sa culture et son commerce, attirant nombre de cerveaux et de force de travail humains, et non des moindres.

Jason Reitman, le fils d’Ivan Reitman (l’homme de « Ghostbusters »), pour son premier long métrage, « Thank you for smoking », s’intéresse aux péripéties d’un des membres de cette congrégation, porte-parole d’un des puissants lobbies du tabac aux Etats-Unis.

Ce « spin-doctor » (Aaron Eckhart) apparaît d’abord comme quelqu’un de bien cynique et sans scrupule : face à des associations anti-tabac moralisatrices et ringardes, il joue sans vergogne la carte de la liberté et de la décontraction, ridiculisant facilement ses adversaires. Il tente de noyauter Hollywood, corrompt habilement un potentiel détracteur de l’industrie (l’ancien cow-boy de Marlboro à la retraite, atteint d’un cancer de la gorge)... Bref il a peu pour plaire.

Et pourtant on s’aperçoit rapidement qu’il n’est qu’un des multiples reflets d’une société devenue à tous égards sans scrupules. Tous ceux qu’il côtoie, en effet, ne valent pas beaucoup mieux que lui, et l’utilisent avec un cynisme égal, sinon supérieur au sien.

Reitman esquisse ici toute une galerie de portraits tous plus drôles et féroces les uns que les autres : la journaliste qui concocte ses papiers à base de confessions sur l’oreiller (la très cinégénique Katie Holmes), le politicien aigri et frustré dont le seul intérêt semble être sa propre image (l’excellent William Macy), le gourou de Hollywood tout-puissant et tout ailleurs (l’inattendu Rob Lowe), l’ancien officier raide et irascible reconverti dans le monde « corporate » (J.K. Simmons) n’en sont que quelques exemples parmi une multitude. Tous vrais, et chacun doté de la petite touche qui les éloigne de la vision manichéenne qui guette ces personnages. Tous incarnés aussi par quelques-uns des meilleurs seconds rôles du cinéma américain d’aujourd’hui.

Le lobbyiste que l’on aurait pu détester apparaît finalement comme il se vit lui-même : un requin au milieu d’autres requins, certes, mais qui n’a peut-être pas eu le choix d’une autre vie, s’il voulait conserver son train de vie. Eh oui, il faut bien qu’il rembourse son emprunt... (la réplique du film), comme la plupart des autres poissons d’ailleurs, petits et grands.

On succombe donc rapidement au charme de cette comédie américaine parfaitement réalisée, et dotée d’une morale un peu plus complexe que la moyenne de ses concurrentes.

Note : 15/20

Dans une banlieue américaine ensommeillée, une jeune fille en crise d’adolescence, Tobe (la ravissante Evan Rachel Wood), tombe follement amoureuse d’un cow-boy vagabond, Harlan (Edward Norton). L’aventure va virer peu à peu au cauchemar devant l’hostilité du père (David Morse) et l’inconscience d’Harlan, qui n’est pas tout à fait celui qu’il semblait être..

Une histoire qui peut donner le pire des téléfilms du soir, mais qui, traitée par David Jacobson, et alimentée par le talent de ses acteurs, nous fournit un thriller romantique intéressant par la vision de la société contemporaine qu’il propose.

Le monde est beau et calme. Et pourtant en émane une terrible hostilité, insidieuse et omniprésente (on notera ici les tons jaune orangés utilisés dans une grande partie du film, qui apaisent le spectateur tout en l’oppressant par leur constance, à l’instar de l’environnement dans lequel les personnages évoluent) L’incompréhension entre les hommes est générale : tout rapport humain avec un adulte semble ne pouvoir que dégénérer en rapport de force.

Dans un tel milieu, la première des victime est la naïveté et l’innocence des adolescents concentrés sur leurs idéaux, la pureté de leurs rêves d’enfants, et confrontés au cynisme et aux mensonges de leurs aînés.

Chaque personnage évolue suivant son propre chemin psychologique, complexe mais plausible, voire réaliste, qui renforce la vision fataliste des rapports humains distillée par le metteur en scène. L’aventure ne peut que dégénérer.

Harlan, le « déclencheur » du drame, en est le meilleur exemple. Il est une tentative de « pont » entre le monde des enfants et celui des grands.

Adolescent attardé, il tente de vivre suivant des illusions qui sont celles de son enfance, loin des contingences et des contraintes de la vie matérielle. Tâche impossible !

Il séduit les jeunes. En effet, il incarne pour eux la liberté ; il la vit dans le personnage de cow-boy solitaire qu’il s’est créé.

Pour les adultes, par contre, il n’est qu’un « moins que rien qui crève d'envie de devenir quelqu'un », un vagabond qui ne respecte pas les lois des hommes comme celles de la prudence la plus élémentaire.

C’est un irresponsable au sens propre. Face à l’échec de son intégration dans une vie « normale », il est d’ailleurs forcé de mentir en permanence, a lui-même comme aux autres.

Harlan est un charmant et profond gamin écervelé, plein de bonne volonté et de bonnes intentions ; dont l’enfer, comme chacun le sait, est pavé.

Dans cette course de tous vers un idéal lointain, chacun sa vérité. Tout le monde a raison de son point de vue, mais le drame, inéluctable, peu à peu se dessine et éclate comme un fruit mûr.

La réalisation du film est techniquement de haut niveau, les prises de vue, les tons et les décors soigneusement sélectionnés. On pourra s’amuser à retrouver les nombreuses références à des films abordant le même thème (un remake de la scène de Taxi driver où de Niro est face à son miroir par exemple)

Voici donc un thriller efficace mais pessimiste, une triste mais belle mise à mort des rêves d’enfance, incarnée par de brillants acteurs.

Références : Taxi Driver, A Perfect World (Un Monde Parfait), Gummo, Badlands

Note : 13/20