Encore un film qui a récolté quelques prix – c’est la saison qui le veut!

César 2007 du meilleur réalisateur et Prix Jacques Deray 2006, ‘Ne le dis à personne’ est le second long métrage de Guillaume Canet (le premier, ‘Mon Idole’, avait déjà été nominé pour deux Césars en 2002) Celui-ci prouve ici qu’il est non seulement un acteur accompli (on se souvient du superbe ‘Jeux d’enfants’ de Yann Samuell), mais aussi un réalisateur assez aguerri pour se lancer dans le tournage d’un thriller de 125 minutes.
On admettra d’ailleurs sans problème qu’il s’est dans l’ensemble bien tiré de cette tâche, même si la pluie d’éloges qui a accompagné le lancement du film, en France du moins, semble excessive.
Le scénario a été tiré d’un roman éponyme d’Harlan Coben, dont l’action se déroulait logiquement aux Etats-Unis. Canet a transposé le tout en France.
Le docteur Beck (François Cluzet, impeccable) a perdu sa femme et amour d’enfance Margot (Marie-Josée Croze), victime d’un tueur en série. Il a lui-même réchappé miraculeusement au drame dans des circonstances peu claires. Huit ans après jour pour jour, il reçoit un mail lui donnant rendez-vous sur une caméra du web, et là, il aperçoit son épouse décédée, apparemment vivante. S’ensuit une course-poursuite pour retrouver Margot, dans laquelle interviendront voyous des cités, tueurs professionnels, policiers, gendarmes et autres personnages en tous genres. Les rebondissements se multiplient jusqu’au dénouement.
Outre François Cluzet, le tournage a réuni une solide équipe d’acteurs réputés, dans de petits et de grands rôles (Jean Rochefort, Nathalie Baye, André Dussolier, Kristin Scott-Thomas…), chacun donnant une profondeur réelle au personnage qu’il ou elle incarne.

Un scénario tiré d’un best-seller international, une distribution sans faille, et pourtant nous restons sur notre faim.
Pourquoi ?
D’une part, la multitude de pistes et de verrues ajoutées à l’histoire sont autant de distractions pour le spectateur égaré dans des détails qui n’apportent rien à l’intrigue centrale (la neutralisation du chien du docteur est un exemple de ces passages gratuits censés rythmer l’action mais qui en fait l’entravent). L'histoire est certes intelligente, mais inutilement compliquée d’ajouts qui alourdissent le suspense et le rendent moins crédible. Trop de questions sont soulevées, trop de personnages avec chacun son petit travers fignolé : ce qui n’était au départ qu’une volonté de perfectionnisme de Guillaume Canet finit par ralentir la cadence du thriller.
D’autre part, le saupoudrage de clichés sur lesquels sont basés les personnages dégage un parfum de film de série B. Le réalisateur a indiscutablement mis beaucoup de lui-même et de ses sensibilités dans son ouvrage, ce qui fait osciller le tout entre une poursuite effrénée à l’américaine (le roman initial), des réminiscences kitscho-romantiques (dans lesquelles on imagine l’apport personnel de Canet) et une série policière cocorico (conséquence inévitable des uniformes français). On est déçu de ne pouvoir choisir.
Certains noms propres ayant été conservés dans l’adaptation du roman (le lac Charmaine par exemple), ajoutant au tout une bizarrerie qui alourdit les clichés. La bande-son, notamment dans les passages d’émotion, souligne encore trop l’ambiance.

Reste que malgré ces quelques imperfections, et si l’on n’est pas trop difficile, on sera pris par l’action, les aventures du docteur Beck, et le jeu de tous ces comédiens talentueux.
Alors si vous cherchez un thriller français correct sans être époustouflant, n’hésitez plus, vous passerez une bonne soirée avec ‘Ne le dis à personne’.

Note : 11/20

Meurtres de la Princesse Juive : un titre bien provocateur. Qu’est-ce que cela vous évoque ?
Surgissent peut-être, pêle-mêle, images de couteau, de sang, de couronne, de Salomé dansant pour avoir la tête de l’infortuné Jean-Baptiste…
En fait, une Princesse Juive, c’est aussi une JAP, acronyme pour Jewish American Princess, un stéréotype US datant des années 60-70 dont les valeurs morales essentielles reposent dans le shopping, la manucure, la chirurgie esthétique, et éventuellement la psychanalyse.
Cet enfant gâté de la société de consommation, ancêtre de Paris Hilton, est une des nombreuses clés de la vision d’Armando Llamas sur les années 80, développée dans sa pièce très riche jouée en ce moment au Théâtre de la Tempête à la Cartoucherie.

Les destins d’une foultitude de personnages (35 au total, chacun remarquablement doté d’un caractère propre et marquant) s’y croisent et s’y décroisent au gré des errances de tous, çà et là, sur une planète - terrain de jeu, du terminal international d’Abu Dhabi à un petit troquet du dixième arrondissement, en passant par le Pakistan, Budapest et Hiroshima.
Chacun, à l’instar de ces princesses juives, incarne un stéréotype qui, mis en présence de l’Autre par la grâce des voyages intercontinentaux qui se généralisent, va tenter d’entrer en rapport avec Lui, pour le plus souvent aboutir à un lamentable naufrage personnel. Viendra alors l’inévitable, fuite exclue : le rapport tant désiré de fraternité devient conflit, l’échange tourne au contrôle, et il ne s’agit plus alors pour ces infortunés que de choisir leur camp : souffrir ou faire souffrir, tuer ou être tué. Et de tenter pour trouver son bonheur d’en prendre son parti, masochiste ou sadique selon qu’on s’est retrouvé proie ou prédateur.
Tous, personnages et spectateurs, pourront utiliser leur propre grille d’analyse sur chaque situation. Des schémas émergent bien de l’affrontement général, mais à première vue, dans la mêlée, bien malin ou chanceux celui qui pourra en tirer une leçon de conduite et s’en tirer à bon compte. Des princesses de toutes religions – divines comme commerciales – élevées dans un féminisme des années 70 castrateur se répandent sur la planète et y déversent leur égoïsme, des american psychos – suisses pour l’occasion – bien propres sur eux dépècent des routards en quête d’expérience, des maris musulmans battent leur épouse hindoue, des femmes françaises exhalent la haine et la rancœur au fond de leur banlieue… La fraternité ne semble pouvoir provenir que de contacts où l’on se côtoie sans se voir et se croise sans se toucher.
Et pourtant, les moments de communion, produits par l’inattendu, et souvent éphémères, sont là en contrepoint pour illuminer l’ensemble et lui donner toute sa valeur.

Quatorze tableaux, des scènes en anglais, mais aussi en ourdou, hongrois, serbo-croate, une dizaine de lieux, plus de deux heures de pièce… Comme on peut l’imaginer, un monde si foisonnant et si complexe présente une multitude de défis à la mise en scène. Philippe Adrien, Guillaume Marquet et Alix Poisson les relèvent brillamment.
Grâce à l’alternance de techniques toutes maîtrisées : danse, percussions (qui rythment impeccablement la plupart des tableaux et transitions), chant, vidéo, à des décors un peu criards mais efficaces et représentatifs de ces années-là, et surtout à l’énergie d’une troupe qui transmet sa joie d’être sur scène et sublime le tout, le spectateur goûte avec plaisir à la plupart des  saynètes.
On se souviendra avec bonheur par exemple de la béatitude imbécile du travailleur humanitaire au Pakistan, des états d’âme de la femme de Marne-La-Vallée, de l’explosion subite et contagieuse d’amour dans le bistro parisien, ou de la scène de ménage à Hiroshima… Tous ou presque seront crédibles jusque dans leurs excès.

Les émotions variées et contradictoires se succèdent ainsi jusqu’au final. Rire, émotion, poésie, angoisse, amour, nostalgie habillent heureusement la salle à l’unisson. Nous en sortirons avec la joie d’avoir voyagé dans tant d’endroits différents, et rencontré tant de personnages colorés : gentils ou méchants, beaux ou laids, mais qui ne laissent pas indifférent !

‘Meurtres de la Princesse Juive’, de Armando Llamas, mise en scène Philippe Adrien en collaboration avec Guillaume Marquet et Alix Poisson, avec Naidra Ayadi, Jean-Pierre Becker, Dominik Bernard, Elise Bertero, Sarajeanne Drillaud, Nathan Gabily, Benjamin Guillard, Audrey Lamy, Matthieu Marie, Guillaume Marquet, Solveig Maupu, Alix Poisson, Alexandrine Serre, jusqu’au 8 avril 2007 au théâtre de la Tempête (Cartoucherie de Vincennes)

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