Bon eh bien après quelques mois de silence (dûs à d'autres projets souvent liés au septième art ou à ses dérivés), une petite mise à jour en cette période de Césars et d'Oscars pour ce qui concerne les films chroniqués l'année dernière dans ce blog.

Petit rappel: ce ne sont pas les Oscars qui sont distribués ici, mais les "Coeurs et Têtes". Et on ne s'intéresse pas qu'aux productions de l'années, mais à tout ce qui a été chroniqué dans ce blog en 2011, soit 9 séries et environ 115 films. Quel que soit le millésime, quel que soit l'origine. Etant donné le nombre de "candidats", les choix ont donc été difficiles cette saison.

Meilleur générique*: Chinjeolhan geumjassi [Lady Vengeance] (2005)

Meilleur montage: Zerkalo [Le miroir] (1975)

Meilleurs effets spéciaux: Sucker Punch (2011) 

Meilleur bande originale/ musique: Black Swan (2010) - la musique de Tree of Life (2011) n'est pas mal non plus...   

Meilleurs décors: Kung Fu [Crazy kung fu] (2004)

Meilleure direction artistique: The Fountain (2006)

Meilleurs dialogues: Tucker & Dale vs. Evil (2010)  

Meilleur scénario: Tree of Life (2011)

Meilleur dessin animé/ film d'animation: Fantastic Mr. Fox (2009)

Meilleur second rôle féminin: Sarina Farhadi dans Jodaeiye Nader az Simin [Une séparation] (2011)

Meilleur second rôle masculin: Christian Bale pour The Fighter  (2010) 

Meilleur actrice: Natalie Portman pour Black Swan (2010)

Meilleur acteur: Robert Duchesne pour Bob le flambeur (1956)

Meilleur réalisateur: vraiment pas facile, mais s'il faut choisir, Luis Bunuel dans Los olvidados [Pitié pour eux] (1950). Le plus récent aurait été Malick (Tree of Life)

Meilleur série: choix difficile ici aussi... mais Oz 1  quand même

Meilleur documentaire*: le seul dans sa catégorie d'accord, mais il mérite la mention Waste Land (2010)

Meilleur film français: Bob le flambeur (1956)

Meilleur film anglo-saxon*: Tree of Life (2011)

Meilleur film africain*: peu de candidats là aussi, mais Omaret yacobean [L'immeuble Yacoubian] (2006) mérite une mention

Meilleur film moyen-orient*:Jodaeiye Nader az Simin [Une séparation] (2011)

Meilleur film européen hors France*: Zerkalo [Le miroir] (1975)

Meilleur film asiatique*: un classique, ou en tous cas qui devrait l'être, Taiji ga mitsuryô suru toki [Quand l'embryon part braconner] (1966)

Meilleure comédie: Amintiri din epoca de aur [Contes de l'âge d'or] (2009)

Meilleur film de guerre*: la guerre y est froide, mais... Gongdong gyeongbi guyeok JSA [Joint Security Area] (2000)

Meilleur film romantique*: Two for the Road [Voyage à deux] (1967)

Meilleur drame: Yuke yuke nidome no shojo [Go, Go Second Time Virgin / Vierge violée cherche étudiant révolté] (1969)

Meilleur film d'horreur: Tucker & Dale vs. Evil (2010)

Meilleur film policier/ d'aventure: beaucoup de prétendants, mais à ne pas manquer, Salinui chueok [Memories of Murder] (2003)

Meilleur film (tadaaaaaa!): difficile à dégager cette année, tous les films précédents étant excellents, je choisis néanmoins Los olvidados [Pitié pour eux] (1950) 

Voilà, beaucoup de choix peuvent se discuter, c'est en partis le but de l'opération d'ailleurs... bonne année cinéma 2012 à tous!

* nouvelle catégorie

L'hypothèse du retour de Jésus ou du Messie sur terre constitue un exercice d'école classique, stimulant mais délicat, prompt à affirmer les dévoiements de la société moderne par rapport au modèle chrétien théorique. Dans Celui qui doit mourir, Jules Dassin emprunte indirectement cette voie pour livrer une parabole sur le mode de la tragédie mystique, tableau critique d'une humanité dominée par l'égoïsme et la cupidité, et où l'espoir des plus faibles ne peut venir que de la révolte. Le ton est théâtral - on y distingue le style littéraire d'André Obey, dramaturge célèbre du siècle dernier en France - le style un peu daté, voire grandiloquent mais l'émotion est là, et le message porte.

Un petit village grec des années 20, occupé par les turcs. Les villageois, en bonne entente avec leurs occupants, veulent organiser, comme tous les sept ans, une représentation de la passion du christ.

Pour ce, les chefs du village, le pope Grigoris (Fernand Ledoux) en tête, ont choisi leur Marie-Madeleine, Katerina (Melina Mercouri), la prostituée du village, leur Pierre, Yannakos le colporteur-facteur (René Lefèvre), leur Jacques, Kostandis le tenancier de café (Lucien Raimbourg), leur Jean, Michelis (Maurice Ronet) - fils de l'homme riche de la région, Patriarcheas (Gert Fröbe) -, leur Judas aussi, Panagiotaris (Roger Hanin) et bien sûr leur Jésus, Manolios (Pierre Vaneck), berger bègue et analphabète.

Les personnages vont peu à peu habiter les acteurs, et leur faire entrer en conflit avec les autorités même qui les ont nommés à l'occasion de l'arrivée d'un groupe de grecs errants et affamés menés par le pope Fotis (Jean Servais)

Le destin se met en branle et les chemins des uns et des autres rejoignent de manière troublante ceux de leurs modèles, pour le meilleur ou pour le pire...

Jules Dassin opte dans Celui qui doit mourir pour un style proche du théâtre des années 50-60 en France. Des décors soignés, des mouvements de foules soigneusement mis en scène, de grands sentiments illustrés de belles phrases: les techniques de réalisme et de rendu des émotions des habitués de l'Actor Studio sont ignorées au profit de l'élaboré et, avouons-le, parfois de la pose.

Si le résultat manque de spontanéité, le film colle grâce à ces procédés à la tragédie et entraîne le spectateur avec les personnages vers la recréation de la Passion vue - et mise en perspective politique - par Dassin. L'agha turc (Grégoire Aslan, superbe) devient Pilate, le conseil du village se mue en Sanhédrin, la jalousie amoureuse de Panagiotaris pour Manolios celle de Judas pour Jésus.

Les passerelles jetées ne manquent pas de pertinence et affirment l'universalité du message chrétien en le liant à une optique de lutte de classe, ou plutôt des riches contre les pauvres, de l'ordre établi de la possession contre la spontanéité du don. Une vision d'un retour aux sources de la chrétienté, aux valeurs de partage souvent évoquée, mais rarement mise en application et qui trouve ici un portrait empreint de charité mystique.

L'attitude en décalage de l'église traditionnelle, alliée aux nantis, trouve elle son reflet dans le personnage du pope Grigoris, antipathique à souhait, et dans le conseil du village.

Les traits peuvent être lourds, paraître trop classiques, les ficelles sont épaisses, mais la tragédie mise en place reste prenante.

Pour l'anecdote, les fans et les curieux pourront repérer Jo (ici Joseph)  Dassin, futur chanteur aux Champs-Elysées et fils de Jules, dans un petit rôle (repérer la scène où le pope Fotis dit avoir eu une apparition de Saint-George, vers la minute 37)

Note: 14/20

Pas de vidéo cette fois-ci, mais un enregistrement audio de critiques sur le festival de Cannes de 1957 qui parle un peu du film là.

Jean Dutourd n'est "pas tellement pour", même si c'est un film de "grande qualité".

Le cinéma coréen nous a maintenant accoutumé à des variations toujours inattendues - intéressant et stimulant paradoxe - dans les genres les plus variés. Avec Bu-dang-geo-rae [The Unjust], Seung-wan Ryoo replonge dans le policier, s'appuyant sur une intrigue complexe dont le thème central sera la corruption qui, si l'on en croît le scénario, gangrène la société coréenne, privée comme publique. Jouant - et surtout déjouant - les conventions, The Unjust entraîne ses personnages, et le spectateur avec eux, dans un tourbillon de magouilles qui tourneboulerait les valeurs morales du plus preux des chevaliers.

Et le plus preux d'entre eux, à qui le synopsis nous identifie spontanément, c'est Choi Cheol-gi (Jeong-min Hwang), inspecteur de second rang têtu, qui a jusque-là vu toutes ses occasions de promotion lui filer sous le nez parcequ'il n'était pas passé par l'académie de police.

Heureusement (?) pour lui, la Corée est alors confrontée à un violeur et tueur de petites filles en série qui suscite l'inquiétude de la population, l'intérêt des médias et donc l'inquiétude des politiques.

Choi se voit en conséquence sélectionné et aussitôt mis au pied du mur par ses supérieurs: un coupable dans la semaine (n'importe qui, si ce n'est pas le bon ça retombera de toutes les façons sur le sans-avenir qu'il est), ou la perspective de la stagnation et d'une frustration éternelle, ses confrères de l'académie lui étant toujours préférés.

Choi sous pression contraint alors un mafieux, Jang Seok-goo (Hae-jin Yu), à lui procurer un coupable qu'il lui désigne, sélectionné au hasard dans une liste de suspects. Jang va alors tenter de monnayer ses services pour d'autres "retours d'ascenseurs" le favorisant dans les affaires immobilières peu nettes où il se trouve impliqué.

Hélas, son adversaire dans celles-ci est allié à Joo-yang (Ryoo Seung-Bum), ambitieux procureur mis sur l'affaire du tueur en série côté ministère de la justice. L'affrontement entre Joo-yang et Choi n'est qu'une question de temps et risque de faire des vagues...

La complexité affirmée du scénario, fourmillant d'intrigues secondaires, pourra rebuter, mais Seung-wan Ryoo la transfère habilement aux personnages qui en gagnent vraisemblance et profondeur.

Parti sur une scène d'action dans la droite ligne du film policier asiatique traditionnel, si The Unjust réserve une part non négligeable aux séquences fortes ou violentes pimentées d'arts martiaux, on ne saurait le cantonner au simple action flick.

La part belle reste de fait réservée aux manipulations, pressions hiérarchiques et autres politicailleries.

Le spectateur, naturellement poussé à s'identifier à l'inspecteur Choi, est aspiré de la même manière dans les tourments et les pressions dont il est victime. Partant d'une innocence, d'une rigueur morale présumée du personnage - c'est le présupposé traditionnel du policier intègre confronté à un monde corrompu -, il subit ses affres et suit son parcours dans une série de voies sans issues glorieuses en perspective.

Mais Choi est-il vraiment ce personnage pur et dur? Ne se compromet-il pas insensiblement - et le spectacteur avec - avec ses liens de plus en plus suspects avec la pègre?

A contrario, le jeune procureur Joo-yang, apparu au départ comme le type même du Rastignac pourri jusqu'à la moëlle, gagne progressivement en sympathie par des scènes tragico-comiques mettant en scène ses rapports avec sa hiérarchie et ses subordonnés, sa famille aussi, et atténuant son amoralité patente.

La réflexion sur la corruption et le pouvoir est plus fine qu'elle n'y paraît.

Note: 13,5/20